Et oui, le Périgord, tout proche du Limousin, fut aussi une terre de mandoline !

La mandoline y était, jusque dans les années 60, l’instrument pour apprendre la musique dans les écoles, surtout de jeunes filles, comme le montre cette photo de l’orchestre de mandolines d’Hautefort appellé « Estudiantina ».

Le mot « estudiantina » vient d’Espagne, c’est les « tunas », les regroupements d’étudiants jouant les mandolines, mandoles et mandoloncelles et les guitares. Ces orchestres à plectres se complètent généralement d’une contrebasse.

L’une des plus vieilles Estudiantina de France est celle de Toulouse (1886) et s’appelle désormais l’Ensemble à plectres de Toulouse. Il y a aussi l’Estudiantina d’Argenteuil dirigé par Florentino Calvo.
L’ espagnol Joaquin Turina a composé pour quatuor à plectres une oeuvre intitulé « Estudiantina ». Massenet fait de même dans son « Chérubin » et Verdi dans son Opéra « Othello ».

Et voici sur cette video un orchestre à plectre au grand complet, le Lugano’s mandolin orchestra (Ticino, Suisse), dirigé par  Mauro Pacchin dans un concert de Gala en 2005. La pièce est de Raffaele Calace et s’intitule  « Serenata gaia » , une « gaie sérénade », où l’on peut observer de près au début le geste du « trémolo »,  et les cordes doubles de la mandoline  que l’on nomme les « choeurs ».

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Et pour en savoir plus sur l’orchestre à plectre c’est ici.

Cette semaine,  nous sillonnons le Limousin, entre Limoges et Brive en passant par St léonard de Noblat, St Germain les Belles, Rochechouart, Aixe Sur Vienne, Le Palais sur Vienne, Couzeix, Bellac, Bessines sur Gartempe et la Chapelle aux Brocs.

En voyant paître ici et là les moutons dans le froid de l’hiver, j’ai eu pour eux une pensée de gratitude en me rappelant que c’est grâce à ces animaux que nous faisons sonner nos instruments à cordes pincées et frottées, depuis des temps fort anciens -déjà au moyen-âge-, et jusqu’à aujourd’hui pour interpréter la musique baroque avec des instruments dits « d’époque ». La musique plus récente étant interprétée avec des cordes dites en « boyau filé » avec de l’aluminium ou de l’argent, en métal ou même synthétiques.

La sonorité des cordes en boyau nu est très chaude, douce et un peu granuleuse, d’une grande richesse harmonique, mais moins brillante et puissante que les cordes en métal ou synthétiques.

J’ai trouvé sur le Net cette video  -les commentaires sont en anglais mais les images se suffisent à elles-mêmes – qui retrace les étapes délicates de la fabrication des cordes en boyau de mouton.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

]]> http://delaplumealarchet.fr/actualite-musicale/les-cordes-de-lalto-baroque/feed/ 0 http://delaplumealarchet.fr/chanson-de-france/conon-de-bethune-le-trouvere/ http://delaplumealarchet.fr/chanson-de-france/conon-de-bethune-le-trouvere/#comments Wed, 20 Jan 2010 07:11:39 +0000 Nathalie Vandebeulque http://delaplumealarchet.fr/?p=444 Une de nos toutes récentes destinations en concert pour les enfants fut au grand Théatre de Béthune.
J’y ai découvert que c’était aussi la cité de Conon le trouvère, poète et chevalier croisé, né vers 1150 en Artois, et mort en 1219 ou 1220, à Constantinople ou Andrinople.

Une rue en ville porte même son nom…

De sang royal, il est le dixième fils du roi Robert V de Béthune. Il est renommé pour ses chansons d’amour et de croisade, et il participe aux troisième croisade et quatrième croisade dans lesquelles il tient un rôle politique important.

La chanson que je vous propose ici est l’occasion d’entendre en plus de la voix, deux instruments qui sont respectivement des ancêtres de nos deux instruments, le luth pour la mandoline et le rebec pour l’alto.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Deux anges musiciens, respectivement au rebec et au luth, peints par Lorenzo Lotto en 1508.

L’alto et la mandoline que nous jouons dans nos concerts en duo « De la plume à l’archet 2.0″, qu’étaient-ils avant de devenir des instruments de musique ?

Pour tenter de répondre à cette question, je suis partie le 10 décembre dernier à Fertans dans le Haut-Jura, à la rencontre de Bernard Michaud dont le métier est forestier, et particulièrement pour les bois de lutherie.

En réponse à ma première question et bien d’autres, Bernard a accepté de partager avec nous sa passion et les différentes étapes de son métier, à la racine des instruments de musique faits en bois, tels que le violon, l’alto, le violoncelle, la contrebasse, la mandoline, la guitare, la viole de gambe…etc, et aussi pour partie des orgues et clavecins.

L’histoire que nous décrit Bernard, c’est donc aussi celle de la naissance de mon alto et de la mandoline de Vincent…

Il était une fois…une petite graine dans une forêt, qui devint 150 ans plus tard un bel arbre adulte au port majestueux…

…la suite en videos ci-dessous

video 1/3 (découpage des séquences)

introduction et présentation de Bernard Michaud,

1 -du début à 4′56 -> le choix de l’épicea dans la forêt

2-de 4′58 à la fin -> à la scierie : première coupe de l’agrume

Cliquer ici pour voir la vidéo.

video 2/3

3-du début à 2′44 -> la découpe : exemple pour une table de violoncelle

4-de 2′44 à 4′48 -> le bois en planches : pour une table d’alto ou de violon

5-de 4′48 à la fin -> la table de l’alto, en épicea

Cliquer ici pour voir la vidéo.

video 3/3

6-du début à 3′18 -> l’érable ondé : dos, éclisses et manche de l’alto

7-de 3′18 à -> les ondes de l’érable : harmonisation

8-de 5′8 à la fin -> le set (presque) complet des bois pour la fabrication d’un alto

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Bernard est donc un chercher et un trouveur d’arbres de haute qualité, dont le bois servira aux luthiers et aux facteurs (d’orgues et de clavecins), pour fabriquer leurs instruments de musique. Il sélectionne ainsi pour eux environ une trentaine d’arbres par an, provenant de forêts principalement du Jura, et dont les deux essences principales sont les épiceas et les érables. Il travaille en harmonie avec la forêt, et repère « ses » arbres dans des futaies jardinées, c’est à dire dans des parcelles de la forêt travaillée, où les arbres poussent dans un respect de la biodiversité du lieu.

Un grand merci à Bernard pour son accueil et son partage !

Des liens :

-La scierie et l’atelier de Bernard Michaud et de « Bois de lutherie », c’est ici.

-En complément, une interview de Bernard Michaud par Isabelle Françaix en Aout 2006, dans la revue Ramifications

-L’album photo de la visite est sur flickr (visible aussi sur le blog colonne de gauche).

A très bientôt,

et une belle et bonne année 2010 à tous les enfants de la Terre et de ses forêts enchantées

]]> http://delaplumealarchet.fr/rencontre-avec/rencontre-avec-bernard-michaud-forestier/feed/ 0 http://delaplumealarchet.fr/actualite-musicale/concours-national-petites-mains-symphoniques/ http://delaplumealarchet.fr/actualite-musicale/concours-national-petites-mains-symphoniques/#comments Tue, 22 Dec 2009 16:19:51 +0000 Nathalie Vandebeulque http://67.212.66.137/~delaplum/?p=387 Destiné exclusivement aux enfants âgés de 6 à 12 ans inclus, le Concours National Petites Mains Symphoniques s’ouvre cette année à 17 disciplines :

Violon, Alto, Violoncelle, Contrebasse, Flute, Hautbois, Clarinette, Basson, Saxophone, Cor, Trompette, Trombone, Tuba, Piano, Harpe, Guitare et Percussions/Batterie.

 » Véritable révolution dans le milieu de la musique classique, le concours et la création d’un Orchestre Petites Mains Symphoniques peuvent etre considérés, me semble-t-il, à l’heure actuelle comme une premiere mondiale !  » Jean-Claude Casadesus
Prévus pour les mois de mars et avril 2010, les éliminatoires régionaux du concours auront lieu dans des conservatoires et écoles de musique à travers 21 régions françaises. Une grande finale aura ensuite lieu à Paris, en juin.

Les lauréats de ce concours, en plus de gagner des instruments ou des remises sur les prix de ceux ci, auront l’opportunité d’être acteur d’une expérience extraordinaire : prendre part au meilleur orchestre symphonique des 6-12 ans jamais formé, l’Orchestre Petites Mains Symphoniques.

Au-delà de participer à un grand concours – déjà le plus important d’Europe en nombre, avec plus de 1000 participants en 2009 – les organisateurs des Petites Mains Symphoniques souhaitent surtout que ce soit l’occasion d’un grand moment de plaisir et de partage autour de la pratique instrumentale pour les jeunes participants, leurs parents et leurs enseignants.

Vous pouvez trouver toutes les infos sur le site et y télécharger les partitions de votre instrument.

Pour la première étape, en pays basque, j’ai choisi de vous faire découvrir cette très belle chanson, Hegoak, que nos amis de Pau connaissent certainement. Les paroles sont du poète Joxean Artze, et la musique de Mikel Laboa.

Pour en savoir plus sur l’histoire de cette chanson dont l’oiseau symbolise la liberté, vous trouverez un dossier complet ici. Voici les paroles. Et vous pouvez chanter en suivant la video aussi !

Hegoak ebaki banizkion
Neuria izango zen
Ez zuen aldegingo
Bainan horrela
Ez zen gehiago xoria izango
Eta nik
Xoria nuen maite

Traduction :

Si je lui avais coupé les ailes
Elle aurait été mienne
Elle ne se serait pas enfuie
Mais alors
Elle n’aurait plus été un oiseau
Et moi
C’est l’oiseau que j’aimais

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Dans le même style galant que la Sérénade de Giovanni Hoffmann dont je vous parlais dans le précédent billet, Wolfgang Amadeus Mozart a composé lui aussi des pièces de musique originales pour mandoline, avec voix.

Parmi elles bien sûr, la célèbre Canzonetta « Dei vieni alla finestra » (« viens à la fenêtre »), dans le 2e acte de l’opéra Don Giovanni composé en octobre 1787. La mandoline accompagne ici le chant amoureux de Don Giovanni à sa belle. (voir video du billet précédent sur G. Hoffmann)

Mais six ans auparavant, en 1781, et alors qu’il résidait à Munich pour y achever l‘opéra Idomeneo qu’il avait commencé à Salzbourg l’année précédente, Mozart composait déjà pour ce duo mandoline et voix, deux lieder au caractère gracieux et charmant :

• Le premier est « Die Zufriedenheit » (K 349), que l’on peut traduire par « La satisfaction ». Vous pouvez ici ou là télécharger gratuitement et légalement la partition. Et je vous propose de l’entendre ici dans sa version originale, pour voix et piano :

Cliquer ici pour voir la vidéo.

• Le deuxième lied, « Komme, liebe Zither, komm » (K 351) (« viens chère Cithare, viens ») est celui que nous jouons pendant les tournées. Cette composition originale pour la mandoline et la voix, Mozart l’a dédiée à un corniste de l’orchestre de Munich nommé Lang. Une copie de l’autographe conservée aujourd’hui à Marbourg porte l’inscription « Pour M. Lang – Mozart 1780″. Le lied comporte 2 strophes d’un poète inconnu. (partition téléchargeable ici)

Vous pouvez entendre ce gracieux duo dans une version qui permet de découvrir la « zither » dont il est question dans les paroles, un ancien instrument traditionnel en Autriche…et ailleurs…et dont le timbre ici est étonnamment proche de celui de la mandoline.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Le baryton est Hermann Prey, et Takashi Ochi joue la mandoline. L’enregistrement date de 1974 et l’illustration de la video est une photo du virtuose de la « zither  » John Christian ( »J. C. ») Scherer III (1876-1956).

Episode n°2 : Une brève introduction de la Sérénade en Ré majeur pour mandoline et alto Télécharger fichier audio (nc2b02-hoffmann-serenade-nov09.mp3)

Un extrait de la sonate en ré mineur pour mandoline et guitare de Giovanni Hoffmann (mandoline lombarde) Télécharger fichier audio (hoffmann-sonate-en-re-music-mp3.mp3)

La Sérénade de Don Giovanni à la fenêtre d’une de ses belles – Opéra de Mozart
Au début de la video, vous pourrez découvrir un extrait sonore et visuel de la mandoline lombarde.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

DU 1er OCTOBRE AU 18 DECEMBRE 2009

« Que vous soyez un particulier, un centre de loisirs ou une école, témoignez de votre engagement pour le respect des droits de l’enfant en participant à la Fête de la couleur !
Les droits à l’identité et à l’éducation sont inscrits dans la Convention internationale des droits de l’enfant qui fête le 20 novembre 2009 ses 20 ans.

* Droit à l’identité : l’enregistrement des naissances répond au droit à l’identité et joue un rôle essentiel dans la concrétisation d’un certain nombre de droits : l’accès aux services médicaux, la vaccination, la protection contre le travail ou le mariage forcé et bien sûr l’accès à l’école.
* Droit à l’éducation : la Convention internationale des droits de l’enfant dit que tous les enfants ont droit à un bon enseignement primaire et devraient avoir le même accès à l’éducation secondaire. Pourtant, dans le monde, plus de 93 millions d’enfants en âge de fréquenter l’école primaire ne sont pas scolarisés.

L’opération :

Que vous soyez un particulier, un centre de loisirs ou une école, devenez acteurs de La Fête de la couleur en réalisant des MiniRose et des MiniOrange grâce à des outils téléchargeables en ligne !

Donnez vie à MiniRose et MiniOrange en dessinant un visage pourvu d’un grand sourire avec des feutres, des crayons de couleur, de la peinture, des tissus…

Imaginez l’identité et la nationalité de MiniRose et MiniOrange en remplissant leur carte d’identité et en dessinant le drapeau de leur pays.

Grâce à MiniRose ou MiniOrange, collectez des fonds pour aider l’Unicef à financer des programmes pour l’éducation dans le monde.

Créez un mur d’expression pour exposer vos MiniRose et MiniOrange réalisés ou participez à un mur d’expression existant. »

Pour télécharger les outils nécessaires, à partir du 1er octobre (pour les enseignants, écoles, centres de loisirs, particuliers), c’est ici

Dans la famille « Chansons de France »…

Cette chanson date du 16e siècle. Elle appartient à une région de Fance que nous avons visité récemment en concerts jmf. Saurez-vous la reconnaître et en donner le titre ? et les paroles ?

Préparez-vous, nos prochaines tournées de novembre se situeront entre Pau et Niort, en passant par Bordeaux. Nous vous proposerons alors d’autres chansons anciennes à deviner. Qui sera la ou le premier(e) à les déposer sur le blog ?